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2012文化产业年终盘点 2012-12-29 11:33

深圳大学文化产业研究院    时间: 2012-12-29  来源:中国文化报


    “多年的媳妇儿终于熬成婆”——今年,文化产业作为国民经济支柱性产业被正式列入十八大报告,文化产业登堂入室,成为投资界重点投资对象,数以亿计的资金不断涌动,逐渐托出整个行业的庞大产业蓝图。文化产业这一软实力经济体,终于和诸多实体产业一样,成为街谈巷议的焦点。2012年,文化产业究竟有哪些不一般?
    从影视、演艺说起
    影视界的“段位赛”主要在几家拥有庞大资金的公司间进行,他们远交近攻、合纵连横。
    今年2月,一份中美电影备忘录惊动了中国和好莱坞。此后,好莱坞影片开始以前所未有的热情和投放力度进入中国市场,中国影片在接下去数月的对抗赛中试图“抱团取暖”,结果国产影片票房仍然在上半年度无奈地输给了好莱坞。
    虽然上半年输给了好莱坞,不过近年来的国产影片犹如拉开了一场“段位赛”,国产影片的票房纪录被不断刷新,从《唐山大地震》到《画皮2》、《泰囧》,国人首度期望自己的影片能够冲刺10亿元票房高峰,其背后自然是中国电影市场在急速增长的不争事实。
    在海外市场的冲锋战中,今年属万达、博纳、小马奔腾等身影突出,东方梦工厂、数字王国来华,博纳和默多克牵手,万达海外并购,使中外电影合作从合资合拍的单一模式发展到互控股权、利益共享的新局面。而在生产制作上不断推陈出新的同时,华谊兄弟、光线影业等也小心翼翼地探触,稳步做大影院、发行等产业链中下游环节。
    相比于电影产业,国内演出产业多年来却陷于“没有人能清楚地讲出演出市场规模到底有多大”“到底有哪些名牌企业”的纠结中。虽然演出行业今年票房已破百亿元,但全国的从业单位却有上万家,“大而不强”似乎一直是演出业的怪圈。
    然而,演出业也在悄悄地进行着蜕变,无论投资界还是分析界的眼光都在悄悄聚集。演出在文创行业收入贡献占比近两年内由0.7%增长到2.4%,道略文化产业研究中心在去年推出第一份投资报告之后,今年再度推出演艺竞争力榜和全国首个演艺行业“亿元俱乐部”,试图用树立演艺航母的力量给行业带来引领作用。此外,前几年,投资界的眼光只集中在旅游演出领域,近两年开始出现对戏剧舞台的青睐,《昆仑神话》等独立剧目获得银行贷款也不再是梦想。
    新媒体的变革与创新改变了传统的营销格局,2012年是中国的新媒体产业发展的一个极为特殊的阶段。社会化媒体平台深度整合,视频新媒体格局基本确定,移动新媒体异军突起,电子商务呈社会化与移动化趋势并与新媒体深度融合,微博营销与微博商务发挥出新媒体前所未有的优势。
    随着3G网络的规模化发展和智能移动终端的普及,中国移动互联网用户规模与微博用户数均已超过5亿人次,微博网民使用率达到50.9%,微信上线20个月便积累起2亿人次用户,移动APP的应用呈现爆炸式增长……    一系列数据都在书写着新技术带来的产业新革命。
    练好内功拉动消费
    中国文化产品的主要消费力在国内,畅销世界还只是理想,这是从业者的共识。“内需驱动”靠的是产业链的均衡发展和社会经济水平。
    展望未来,拉动2013年的文化消费,需要扫清的“拦路虎”还不在少数。
    率先来临的好莱坞“群狼们”,让中国电影创意内核贫乏和产业链的失衡空前暴露。无论那些追求艺术性和个人主张的导演们承不承认,好莱坞电影以其稳定的工业水准正在中国市场切走越来越大的蛋糕。而放眼中国的电影业,能够拥有稳定产量和稳定水准的公司屈指可数。
    在终端领域,2012年全国有300家影城正在兴建,虽然整体投资步调放缓,但都集中在北京、上海、广州等一些中心城市。面对目前国内40多条院线的混战现状,很多业内人士表示:“几十条院线跟一条院线没有实质上的差别,院线间的差异性竞争、区域化特点等都没做出来。”很多业内人士指出,中国9000多块银幕与美国4万多块银幕相比,量显然不够。受制于此,由《金陵十三钗》上映前掀起的制片方和院线方“分账纠纷”,似乎轻易可以被院线方驳回。盈利模式单一,也是常年围绕在影视、演出等核心内容产业上的阴影。
    去年10月,投资达150亿元的北京天桥演艺区和规划总面积近百万平方米的北京天坛演艺区同时奠基开建,成为轰动京城的一件文化大事。根据规划,未来5年,北京东西两城区将新增70余座演出剧场,届时北京中心城区高水准演出场所将一举超过120所——首都核心演艺区雏形就此浮出水面。这个数目相当惊人,纽约百老汇的演出场所也不过40余个。借着北京两大演艺区的开工,演艺集聚区再次成为业界热门话题。据粗略统计,目前全国已建成和正在建设的演艺集聚区有近10个。
    演艺集聚区的带动作用究竟有多大尚不得而知,产业发展不均却是演出业的主要问题。道略咨询总监毛修炳认为,演出产业的内容生产实力不亚于电影产业,但在剧场、院线、消费基群等领域的提升速度还比不上电影产业。演出产业大而不强、没有品牌型公司,演艺板块发展不均衡,目前业绩较好的只有旅游演出、话剧和娱乐演出。
    其实,站在各自的角度上,每个行业的2012年都上演着不同的故事。对于刚刚创办一年的《文化财富周刊》来说,我们在2012年的最后一期截取了人物和行业两个维度,对本年度报道的部分财富人物进行了回访,并以案例的方式解读演艺、影视、设计、收藏等文化产业细分领域一年中发生的大事小情。带着对文化产业的信心和祝福,我们携手步入2013!
    2012演艺:优势资源引领整合
    大型资本进入市场
    11月中旬,万达演艺文化管理有限公司(以下简称“万达演艺”)面向全国公开招标,为已经公开上演一年多的自主音乐剧品牌《海棠·秀》甄选、建立2013年的全国巡演队伍,其招标所涉及的行业,包括演出团体、舞台设备租赁商、舞美制作企业和服装制作四大类型企业。然而,此番招标工作却没有想象中的顺利,面对市场中的各个主体:刚完成转企改制的演艺院团,正在形成规模的小型演艺公司,服、化、道的专业制作公司等,市场化程度不一其对招标工作不理解,不适应,给万达演艺的招投标和考察工作出了不少难题,一向雷厉风行的“万达速度”,遭遇了不小的阻力。
    招投标是作为最具竞争力的一种采购方式,也是最公开和透明的。这种标准化的供方考核方式,在万达地产中就已有运用。“我们将调查过的企业做分类统计,建立合格供方库信息,主要从资金、企业性质、法人、固定资产规模以及现金流等方面来考核我们所选择的企业是否具备竞标资质。”对于为何采用招投标的方式,万达演艺公司相关负责人解释说,“公开招标,可以帮助万达演艺甄选出最适合这个巡演项目的团队,而且我们分成四部分单独招标,也是以不同艺术门类的专业性为考虑。”
    然而,针对目前市场的演出主体——转企后的院团,虽然已完成了改制,但企业化运营的基本还尚不具备。记者在对贵州、云南两地的院团进行实地走访考察时发现,目前许多院团在与资本合作时,思想上还有所顾忌。新成立的企业在管理上,还未实现规范化的成本核算。例如,作为全额拨款的演出团体,在上报产值时,并没将拨款支付的薪酬部分排除在外。此外,像办公用房、办公经费、人员开支、职工住房等硬性支出,都没有计入成本。虽然变身为企业进入市场,但离真正的产业化运作相距甚远。
    十年的发展,民间资本经营的演出项目,已经逐渐占据了一定的市场份额,百亿元的民资已经看到演艺的潜力,投身市场之中。他们对项目管理会更细心地做好前期的市场调研,尽可能地号准市场的脉,从而最大限度的节省开支,获取收益。这对刚刚进入市场的国有演出团体和演出经纪机构而言,无疑是一次挑战。
点评:
    2012年文化部发布《文化部“十二五”时期文化产业倍增计划》,明确提出了“十二五”期间的11个重点行业和发展目标,其中首个便是演艺业。《倍增计划》中提出,将建设10家左右覆盖全国主要城市的全国性跨区域的文艺演出院线,形成1到2个国际知名的演艺产业集聚区,为实现从演艺大国到演艺强国的跨越奠定基础。至此,文化演艺已经上升到国家战略的显要位置。
    与国外成熟的演出业态相比,国内作为演艺市场主体的院团,正在进入转制后适应市场发展的艰难阶段,而异军突起的大型民营演艺集团,在打破传统演艺壁垒的同时,携带着雄厚的资本和成熟的运营经验进入市场,也成为不容小觑的力量。与10年前演艺市场的“诸侯混战”不同,未来几年,中国大型演艺集团将会崛起,在项目运作和业务总量方面实现规模化经营,让演艺市场走向产业化方向。
    号脉市场 以销定产
    据道略文化传媒产业研究中心发布的统计显示,2012年全国演出机构年营业收入前十名的都在1亿元以上。其中,第一名杭州宋城旅游和第二名北京保利剧院的营业收入均超5亿元,国家大剧院则以4.2亿元的年营收位居第三,中国演艺走向产业化已经具备了充分资本。
    对于已经走进演艺市场的文化集团,他们有的虽然没有院团积淀多年的人才优势、资源优势和政策优势,但雄厚的资金投入和国际化的资源整合能力,让他们推向市场的演出项目,在国际化的创意叙事、高品质的表演和成熟的市场营销方式下,呈现出明显的优势。随着文化部陆续颁布《关于鼓励和引导民间资本进入文化领域的实施意见》、《倍增计划》等利好政策,越来越好的外部环境逐步奠定了演艺产业化的基础。特别是作为演艺产业化的关键要素——大型资本已经开始投入演艺产业中,未来几年,中国演艺市场进入产业化阶段的时机已到。
    “未来,中国大型的、品牌化、规模化的演艺集团将会崛起,是集创意、策划、管理和综合协调为主的高效机构,通过创意、策划、设计和主动营销,组合社会各相关专业机构的优势功能进行市场化运作,让演艺市场走向产业化方向。”道略文化传媒产业研究中心咨询总监毛修炳表示。
    从国际著名的演艺公司管理模式上可以看出,操作上千万美元项目,其真正执行的内部工作人员只有少数的精英团队,实际演出的大量工作都是由定向合作机构来完成的。假如把演出作为一条流水线,按照市场前期调研、项目创意开发、承办、推广,销售等主要环节来分类,每一个环节都可以通过购买专业的服务团队来达到演出目的,随着优质演艺资源的不断整合,演艺市场的不同行业将会步入专业化发展阶段。
    点评:
    从产业链结构来看,中国演艺产业的企业形态多样,演出院线连锁型企业、演出跨界创新型企业、企业品牌塑造型企业和转企改制的演艺集团借助于各自特有的优势发展良好,是未来最具投资价值的企业类型。当下,政府大力发展文化产业,大环境也日渐转好,对民间资本的鼓励和优惠政策,让企业有信心、也有决心来开发演艺市场这块蛋糕。但就产业化发展来说,还必须不断推动文化产业市场化,把文化创意和文化消费市场对接,让更多人来认识并消费它,才能形成良性循环。
    产业化经营说到底就是要面向市场,市场中风险与利润成正比,它们犹如一只手的两面。规避风险唯一的办法就是认真了解市场、认识市场,真正提高对市场的经营把握能力。研究市场,就是要最大可能地研究消费者的心理,贴近广大人民群众的需求。生产一个产品到底有没有市场,关键看产品是否能满足市场需求。对此,不管是作为市场主体的院团,还是意欲凭借资本优势来进行优质资源整合的民营企业,依旧需要抓住打造文化产品的关键点:洞悉观众和市场需要、拥有独一无二的创意、超强的编导团队以及市场营销推广能力,满足以上,才有可能出现具备超级资源整合力的中国演艺品牌。
    七年之“扬”
    超级多媒体梦幻剧《时空之旅》自2005年推出以来总在不断创造奇迹:在上海坚持“天天演”,累计演出2800多场,票房收入超过2.7亿元。今年6月初,它在河南有了一个“孪生兄弟”:《时空之旅》“信阳版”;上月底,另一个“孪生兄弟”在四川诞生:《时空之旅》“都江堰版”。上海时空之旅文化发展有限公司以剧目版权和管理输出的方式,让《时空之旅》复制到全国各地。
    《时空之旅》创作伊始就瞄准了市场,但并非一帆风顺。演出初期,有一场演出全场只有81名观众,当时所有营销人员都被要求留在剧场与这81名观众一起观看演出。这一场演出没有挫败《时空之旅》的营销人员,反倒是催生了一句营销口号:“要做到千山万水、千言万语,才能达到千千万万”。如今《时空之旅》已经形成了一条从产品创作到市场营销的完整产业链。依靠良好的口碑效益,上海每年数量庞大的外国商务、旅游人士成了《时空之旅》重要的流动客源,在7年280万人次的观众中外国观众占到了70%。
    今年7周岁的《时空之旅》并没有出现“七年之痒”,反而雄心勃勃地迎来了七年之“扬”,从品牌塑造的扬眉吐气,到品牌复制的扬名四海,再到品牌发展的扬帆远航。目前《时空之旅》正与美国方面洽谈赴美巡演的意向,与台湾《联合时报》关于巡演的洽谈也在进行。上海时空之旅文化发展有限公司总经理郑梅坦言,现在各地都希望搞自己的原创作品,版权输出也不是容易的事,《时空之旅》之所以能顺利输出,过硬的质量是关键因素。
    点评:
    只有过硬的产品,才能有过硬的市场。“时空之旅”问世之前国内高端演出市场中几乎没有杂技的身影,虽然中国杂技演员在国际上屡屡获奖,但在国内却无法走向市场。而“时空之旅”以“中国元素国际制作”为特色,聘请国际一流的制作团队,大量运用高科技的声、光、电、多媒体技术,从根本上改变了人们对“杂技晚会”的印象,呈现给观众一台既保留了传统杂技的惊险度又充满时尚元素的杂技秀。
    主题演出
    2010年,凭借“主题公园+旅游文化演艺”的独特经营模式,宋城股份成功登陆深圳创业板,成为“中国旅游演艺第一股”。2011年,宋城股份开始面向全国一线旅游目的地进行战略布局,其独特的旅游文化演艺经营模式正在被迅速地复制。今年,全新的大型歌舞《吴越千古情》在杭州乐园大剧院内上演,这一台全新的“千古情”系列作品,是宋城股份进行的品牌复制。宋城股份不仅对演艺产品进行升级,更是在谋划着自己庞大的文化品牌战略。
    如今,当年大手笔投入5000万元惊人数目打造的《宋城千古情》,已成为杭州的地标性演出。它的创新之处在于满足了观众对真实艺术的渴求,是一种鲜活的、可以触摸的艺术。如西湖的水面、绵密细雨、突然间的电闪雷鸣、洪水飞泻、水漫金山,让观众如临其境,一反传统舞台剧靠观众自己臆想,激发了观演的兴趣。演出和宋城景区完全融合,既依托了宋城景区的品牌知名度和影响力,又成为宋城景区的文化灵魂,从而大大提高宋城景区的市场号召力,两者相辅相成,成功打造了“宋城”和“千古情”两大品牌。经过时间和市场检验的“主题公园+旅游文化演艺”主营模式目前正在向全国输出。
    点评:
    道略文化传媒产业研究中心咨询总监毛修炳:宋城股份的成功,首先是营销的成功,他找准了市场定位,把握住了市场脉搏。首先演出依托宋城景区,采用购票即可看戏的配套营销理念,提高了景区游览的附加值;其次,其营销中心针对目标消费群开展市场调研,细分市场,根据观众群及审美需求的不同,及时对节目进行适当调整。其中,根据游客大部分来自东南亚的特点,用近百人的营销队伍,无缝对接1000多个旅行社,跟旅行社签订直销协议;最后,抓住市场空白,游客除了白天看景之外,晚上还能够在演出中感受历史人文的重现,彻底改变了杭州夜游市场的格局。
    音乐剧中文版
    在各式各样的本土音乐剧逐一破土而出,却始终无法在受众中造成长远效应的困境下,《妈妈咪呀!》中文版在中国的巡演,以大阵容、多场次、高口碑的姿态,虏获了音乐剧爱好者的芳心。这部由亚洲联创上海文化发展有限公司(简称“亚洲联创”)2011年推出的力作,无疑是当年中国本土化演艺剧目创作的精品之一,该剧在上海、北京、广州、重庆、武汉、西安6地连演191场,观众超过30万人次,票房超过8500万元,成为2011年度国内最受瞩目的演出项目。这前所未有的热烈反响,更使得百老汇音乐剧移植中国的试水一役大获成功。
    亚洲联创早在5年前就已开始与外国团队合作,2007年第一次引进英文版《妈妈咪呀!》,2011年推出中文版《妈妈咪呀!》,2012年推出中文版《猫》,亚洲联创用5年时间,学习国外模式,积累本土运营经验,在复制世界经典的同时,也建立了自己的品牌体系和标准化营销流程。也为今年推动《妈妈咪呀!》在二、三线城市的巡演以及中文版《猫》的上市,奠定了基础。
    点评:
    亚洲联创总经理田元:音乐剧的品牌价值由三部分组成:一是舞台上的有形呈现价值,即音乐剧作品的制作水平和质量,这也是品牌的核心价值;二是藉由国际声誉和本土大规模巡演累积市场口碑形成的无形品牌价值,是品牌影响力价值体现;三是市场化运作过程中,不断完善的标准化、流程化和营销经验,这是音乐剧品牌的附加价值。
    道略文化传媒产业研究中心咨询总监毛修炳:中文版《妈妈咪呀!》的推出,适时地弥补了中国音乐剧市场的空白。在近乎原汁原味呈现百老汇音乐剧魅力的基础上,中国化的元素使得这部剧掀起了中国观众对于“音乐剧”疯狂的热情和关注。借助“原版引进”这级跳板,《妈妈咪呀!》模式实际上为中国的音乐剧产业发展,找到了一种长期的、良性的市场可能性。一改传统的直接引进成品剧目的末端合作方式,中文版的创作是站在了演出产业链的上游,自己在打造、核算和控制整出戏的成本,也就是说,我们开始站到了市场掌控者的位置。
    2012国产电影有点囧
    从上半年的国产票房“败阵”到年终票房的“异军突起”,2012年的中国电影市场并没有呈现衰微景象。虽然中国电影市场大盘在走稳中呈现内忧外患,产业链上下游有深度对话也有利益纠纷,中国影人有进步也有龟壳。但总体有狂欢、有感动,也有质疑,热热闹闹地过了又一年。
    “抗坞”行动
    事件回顾:
    今年2月,中美双方就“允许更多的美国电影进入中国市场并提高美国片方分账比例”达成协议。中国将在此前每年引进20部美国电影的基础上增加14部美国进口大片,以IMAX和3D电影为主;美国电影票房分账比例从13%提高到25%。当时消息一传出,就有业内人士认为国产电影也许会迎来一次重新洗牌。
    4月的内地电影市场,在两艘好莱坞“大船”——3D版《泰坦尼克号》和《超级战舰》的夹击下,国产片《黄金大劫案》、《匹夫》、《杀生》均陷入举步维艰的地步。进入5月,进口大片来势依然凶猛,月初有《复仇者联盟》打头阵,月末有第84届奥斯卡热门影片《雨果》收官,中间则有《三个火枪手》、《人狼大战》、《黑衣人3》接踵而至。面对好莱坞的攻势,国产电影采取“集体赶档期”的模式,与国外大片展开肉搏,而结果却不尽如人意。
    事实上,从4月起,面临恶劣的形势,内地导演纷纷喊出“抗坞”的口号,《黄金大劫案》、《匹夫》、《杀生》3部影片扎堆上映就是抱团取暖的表现。但结果是,3部影片中票房突破1.5亿元的只有导演宁浩的《黄金大劫案》。
    点评:
    造成国产电影市场竞争力下降、盈利能力减弱的原因是多方面的,进口大片数量的增加仅是其中之一。就影片创作层面而言,能够适应市场的商业类型片样式单一、创新匮乏,是国产电影欲振乏力的根源。2012年几位第六代导演的作品集体亮相,却几乎在市场上全军覆没,能够谙熟电影市场的内地导演后继乏人。
    真伪3D
    事件回顾:
    暑期档的《画皮2》以3D上映,但其伪3D(即2D转3D)视觉效果引来观众不满,业内对这种急功近利的营销手段持批评态度。尽管如此,《画皮2》超7亿元的票房还是令同行羡慕不已:2D转3D制作成本300万元,几个月时间,却可以多收益几千万元甚至几亿元票房,这实在是一桩低成本大收益的买卖。虽然3D对该片的票房帮助很大,但也被业内人士看做“信用透支”,国内观众不可能一直为国产伪3D影片掏腰包。
    事实上,自2010年3D元年由《阿凡达》拉开帷幕,随着好莱坞3D军团的陆续开进,中国的3D电影制作也一直在跟随国际步伐。该年度国产首部数字3D歌舞片《乐火男孩》、3D武侠片《苏乞儿》、3D古装片《唐吉诃德》先后上映,但票房均极其惨淡,低劣的3D效果更是遭到观众诟病。但3D跟风趋势不减,之后扭转国产3D电影局面的武侠片《龙门飞甲》,该片与张艺谋的《金陵十三钗》同日上映却不落下风,3D版可谓功不可没。《画皮2》的成功,3D技术也堪称贡献很大。
    但同时,据一项问卷调查显示,观众对于国产影片的期待主要为几方面,如“要增加原创性”“技术方面,对于场面特效希望能多向好莱坞学习”“导演应该多拍一些观众喜欢看的电影,不要总拍自己喜欢的”,可见中国观众虽然喜欢看好莱坞的视觉大片,但“视觉效果”并不是他们批评国产电影的主要原因。
    点评:
    和声音、色彩、宽银幕等技术手段在电影创作中刚刚开始普及的时期相似,3D技术的使用仍然处于探索规律的婴儿期。如何使银幕的空间构建和运动影像更具立体感和冲击力?3D影像和2D影像在基本艺术观念上有哪些差异?目前尚无定论。中国电影的影像一直就比较缺乏纵深感的空间幻觉,这一点可能与中国美术的审美传统有关。不能为了追求3D的新标签而盲目跟风。
    参股并购
    事件回顾:
    华人文化产业投资基金2月18日在上海发布消息,该基金将联合上海东方传媒集团有限公司、上海联和投资有限公司与美国梦工厂动画公司在上海合资组建上海东方梦工厂影视技术有限公司(以下简称东方梦工厂)。作为中美文化产业领域全新的大型合资项目,东方梦工厂合资项目由中方控股55%,美方持股45%,首轮投资达3.3亿美元。东方梦工厂将以自营及与相关伙伴合作的形式,启动动画技术研发、动画影视制作、版权发行、衍生产品、演艺娱乐、数码游戏、主题乐园等多个业务领域。
    据美国梦工厂动画首席执行官杰弗瑞·卡森伯格表示,东方梦工厂将优先考虑生产富有中国元素的动画电影,现在有7组人马、7个本子在同时展开工作,其中有一个会成为东方梦工厂的第一部动画电影,大约会在2016年问世。
    5月,博纳影业集团宣布,公司获得来自新闻集团的战略投资。根据投资协议,新闻集团将直接向博纳影业集团创始人、董事长兼CEO于冬购买博纳影业集团19.9%的股权,但并未透露入股金额。于冬表示,新闻集团在全球范围内广泛的影响力、投资及发行经验将有助于加速博纳实施全球扩张战略的步伐。同月,大连万达集团和全球排名第二的美国AMC影院公司签署并购协议。万达集团的国际化战略迈出实质性的一步。此次并购总交易金额26亿美元,包括购买公司100%股权和承担债务两部分。同时万达集团承诺,并购后投入运营资金不超过5亿美元,万达集团总共为此次交易支付31亿美元。万达集团并购AMC公司是万达集团国际化战略的第一步,今后万达集团会根据企业战略和市场机会进一步开展跨国发展。除AMC外,他们还在寻求对欧美等国其他大型院线的并购,万达集团的目标是,到2020年,占据全球电影市场约20%的市场份额。
    11月,小马奔腾与美国特效公司数字王国(Digital Domain)在北京召开发布会,宣布双方签署合作协议,将把全球顶尖的影视特效技术引入中国,未来好莱坞大片的重要部分有望在北京制作完成。数字王国执行官埃德·乌尔布里希表示,公司将与小马奔腾在未来5年内共同建设数字特效拍摄基地与培训学校。
    点评:
    中国内地是目前全世界电影市场中极具增长潜力的最大亮点,外国企业急于以合作的方式抢滩登陆。但中国企业急于寻求与国外企业的深度合作,不仅仅是出于在本土市场做大做强的需要,更多还是出于将触角延伸到华语电影市场之外的国际市场的大战略的考虑。
    分账博奕
    事件回顾:
    2012年11月,中影、华谊、博纳、星美、光线五大电影发行公司联合发出“通知”,“通知”写道,由于大量新的制片技术的应用和人工费用的成倍提高,影片的制作成本也在快速上涨,为繁荣国产影片的创作生产,提升国产影片的制作质量,逐步理顺制片、发行、放映环节的经济关系,五大发行公司经协商,达成共识:自2012年贺岁档上映的《一九四二》、《王的盛宴》、《大上海》、《一代宗师》、《十二生肖》、《血滴子》、《泰囧》、《笑过2012》、《秘密花园》开始,5家公司发行国产影片所签署的《国产影片票房分账发行放映合同》中,发行方与院线的票房分账比例将不低于45︰55。
    此“通知”一出,院线方面态度决绝,部分院线负责人表示,院线不会妥协,并透露十几家院线已经决定联手抵制发行方的这一要求。双方态度都非常强硬。上海联合院线总裁吴鹤沪在接受采访时态度坚决地说,如果片方要求院线让利,应该是在一个完善的谈判机制下双方共同解决,而非由片方单方面发出要求。去年《金陵十三钗》的发行方将分账比例从43%提高到45%之后,不少影院针对《金陵十三钗》的票价也做出了提高5到10元的相应调整,观众在使用各种兑换券时也被要求加钱才能换到电影票。
    其实,电影制作、发行和放映环节的利益分配博弈,一直贯穿电影产业发展。去年12月,张艺谋的“黄金搭档”、新画面公司董事长张伟平以电影《金陵十三钗》上映为契机,向八大院线要求分账比例从43%提高到45%。最终八大院线达成妥协:前5亿元票房制片方按45%进行分账,达到5亿元之后则调低至41%。制片、发行、放映三方的利益分配问题,一直贯穿着电影业的发展。
    点评:
    制片发行方与影院之间的博弈,也从一个侧面证实了中国电影产业经过10年的飞速发展,已经逐渐脱离了粗放式增长的初始阶段。博弈的双方各有道理,寻根溯源还会涉及到当下的电影产业政策和房地产业现状等深层问题。这种行业内部的利益再分配,在直观意义上不会对普通观众产生什么影响,但从长远来看,有更多的利润返回到制片方手中,会更有利于观众以后看到更多的优秀电影作品。无论如何,希望这样的利益冲突能够在市场经济的框架下找到有效的解决方式,而不要有更多外力的粗暴干预。
    《泰囧》传奇
    事件回顾:
    12月,中国国产影片的票房纪录再次被刷新。近日,有媒体透露,《泰囧》上映13天便轻轻松松超越了上一任华语片票房冠军《画皮2》。根据《中国电影报》提供的确切数据,《泰囧》上映以来的表现让人大跌眼镜,首周5天3.1亿元,第二周逆增长,收获3.74亿元,累计6.84亿元。《画皮2》从6月28日上映以来,一直上映到7月30日到8月5日这一周以后才下线,上映39天票房累计为7.263亿万元。这个记录被《泰囧》无比轻松地超越,并甩在了身后。由此,《泰囧》成为华语片票房冠军。
    如果用观影人次来比较,分别就明显了。《画皮2》的总观影人次累计为1646万,然而,《泰囧》上映两周,票房为6.84亿元的时候,观影人次便已经有2107万,已经高出《画皮2》461万人次了。如今,关于“《泰囧》传奇”的猜想游戏,谜面已经相应变成:一是能否过10亿元;二是能否超越《阿凡达》创下的13亿元纪录,成为内地上映的电影票房冠军。
    短短几年间,2010年,《唐山大地震》创造了中国电影票房的9项新纪录,最终更凭借着6.6亿元的票房成为了中国电影史上新的票房冠军,飘高的票房指数和巨大的利润令投资人和观众都极为震惊。同年度,《让子弹飞》高调亮相,一上映就获得影迷追捧,在全线告捷的局势下,片方公布票房突破7亿元,这也意味着它击败了《唐山大地震》成为2010年真正的票房冠军。但紧接着,《2010中国电影市场报告》显示,截至《让子弹飞》下档的今年2月底,该影片的总票房为6.59亿元,7亿元票房是制片方估算的。虽然如此,国产票房不断刷新的纪录仍然让人瞠目。
    6月底,《画皮2》打破的票房纪录已经不胜枚举,截止到7月23日,该片上映25天票房达到了6.85亿元,超过上述两片正式成为国产票房冠军。但也传出了不少“喝倒彩”的声音,毕竟在好莱坞大片集体缺席的“国产保护月”里,7月全国总票房达11亿元,国产片就占近10亿元。这样的超越,很难不让网友抱怨其“胜之不武”。
    点评:
    2012年中国国产电影的最高票房纪录两度被刷新,其内在的象征性意义各有不同。《画皮2》的高票房,再次确认了古装动作大片作为顶级类型片,在中国电影市场上无可替代的核心地位,中国大片10年辉煌,却似乎又令人遗憾地回到了当年《英雄》的原点,中国式视听奇观样式太过单一。而《人再囧途之泰囧》令人瞠目的市场表现,则不仅体现出主流电影观众对以喜剧片为主的中国商业类型片的极大期待,而且也意味着对视听奇观刺激这种初级观影诉求的超越。《泰囧》传奇再次验证了华语片市场的巨大活力。
    2012设计业:在成长中蜕变
    对中国设计业来说,2012年是厚积薄发的一年,在国际大牌纷纷看中中国消费市场、进驻中国时,本土设计瞄准了国际市场这个大舞台,越来越多优秀的中国设计师让“中国设计”取代了“中国制造”。这一年,中国设计在国际上发出了有史以来的最强音,中国设计与世界接轨的路途越来越近。
    海外设计 涌入中国
    事件回顾:
    2月11日,享誉全球的日本设计师黑川雅之在北京与中国知名创意企业洛可可设计集团正式签约,中日两国设计大师携手合作,开启了国内设计师开创自主品牌牵手国际设计大师的合作先河。
    7月16日, 汇集了100位意大利设计师的300件作品的“新意大利设计2.0”展在京开幕,这是北京成为联合国教科文组织“设计之都”之后的第一场国际顶尖设计展览,也是中国设计交易市场开业前一场重要的预热活动。
    9月起,全球设计大师哈姆特·艾斯林格位于中国的工业设计工作室正式投入运营,专注于战略设计的应用及教育项目。该工作室集中于创业指导,并将教育与创业结合在一起,以帮助年轻企业家和初创企业。
    10月,在西班牙驻华大使馆经济商务处的支持下,北京红星美凯龙亿空间举办了“西班牙设计的声音”研讨会,会议邀请了6位西班牙知名设计师,通过交流与分享拓宽了中国设计的思路。
    在这些西班牙设计师中,有的已经在中国设立了工作室,有的非常希望能来中国发展。西班牙设计师只是众多来华淘金的设计师中的一部分,迅速发展的中国市场已经成为众多国家设计师的实验场。
    点评:
    自造社家居品牌创始人宋涛:“外来的和尚会念经”在当今时代未必适用。这些海外设计师能否为中国做设计,能否与中国市场融合,还有待时间检验。如果是10年前,他们容易在中国打出市场,但随着中国设计师能力的提高、中国消费者的成熟和对本土文化的认同,他们能否融入中国市场还很难说。
    “创客”模式兴起
    事件回顾:
    2012年对于很多工业设计公司来说都是一个扩张年,主打各类创意产品的+86国际设计师产品概念店今年在北京迅速扩张,他们引入创客模式(指不以营利为目标,努力把各种创意转变为现实的人),对人才进行培训,让每个人都成为发明家。+86帮他们搭建创客空间,为这些创客提供线下和线上相结合的交流及销售平台。南锣鼓巷、首都机场、新光天地等地都有+86的身影,下一步的全国扩张也在计划中。不仅如此,+86还获得了风投的千万融资,他们的理想是打造中国式“宜家”。
    同样是将设计师的创意变成商品,创意集市“疯果盒子”也是沿用创客模式。它提供的服务是把空盒子租给产品设计师,设计师可以随意布置盒子,但是盒子里寄卖的商品必须是原创的、非量产的设计作品。自2007年9月创办以来,“疯果盒子”已经在北京设立了7家连锁店,年营业额达到2000万元。目前,全国出现了很多和“疯果盒子”模式相同的店铺。2012年,“疯果盒子”在北京西单、华贸、五道口等繁华商业区新开设了多家连锁店,设计师们也开始在“疯果盒子”的平台上从玩票发展为赚钱。
    点评:
    尚8文化集团创始人薛运达:这是一个创客的时代,他们引领科技行业走进了一个新的方向,即个体制造时代的到来。在接下来的10年里,人们会将网络的智慧用于现实世界之中。“创客运动”是让数字世界真正颠覆现实世界的助推器,是一种具有划时代意义的新浪潮,全球将实现全民创造,掀起新一轮工业革命。
    设计走入拍场
    事件回顾:
    在今年春拍中,北京保利与自造社掌门人宋涛合作,举办了设计专场,其中,约1/3的拍品是以国际设计师的精品之作,1/3的拍品是以日韩为主的亚洲设计师的作品,还有1/3的作品来自中国国内设计师。该专场最终成交率为70%,成交额达900多万元。在秋拍中,北京保利再推设计专场,涵盖多个设计门类,包括建筑草图及模型、摄影、雕塑、陶瓷、玻璃、漆器、家具、首饰、服装等,上拍作品200余件。其中,原创设计的中国风紫砂茶壶起价199元,最终以5856元拍出;日本知名设计师黑川雅之设计的日式铸铁壶以24999元成交。这是大众对设计师价值的肯定,也是对中国当代设计师的鼓舞。
    北京艺融拍卖在今年秋拍也首次推出装饰与设计艺术专场,走经典、精品路线,近50件拍品均为欧洲现代经典设计与装饰艺术作品。在这次拍卖中,装饰艺术风格的古董家具成为关注的焦点,其中,牛皮榻终以30万元落槌,高迪作品Casa Calvet花朵三人椅和单椅以24.15万元成交。
    长期以来,中国拍卖业几乎没有针对当代设计品的专场拍卖,偶尔看见的几件现代日用品也只是散落在陶瓷杂项之中。通过拍卖,设计师的价值被社会认可,设计产品也有了从量变到质变的飞跃。
    点评:
    保利拍卖现当代艺术部经理贾伟:当设计发展到一定的阶段,无论是从市场的角度还是设计群体本身,都应当建立一个价值标准和体系。就艺术品而言,一提到某某艺术家的作品,就会有市场价格作为参考,而设计师的概念是模糊的,设计的价值无法体现。让设计品进入拍卖市场,设计品的艺术价值有望吸引更多的社会关注。
    中国力量 全球瞩目
    事件回顾:
    10月24日,梅赛德斯-奔驰中国国际时装周(2013春夏系列)在北京开幕。15年前,中国国际时装周还仅是一年一次以设计为主的博览会,经过不断发展和完善,从2003年开始,中国国际时装周每年3月和10月在北京举办,现已成为时装、饰品、化妆造型等新设计、新产品、新技术的国内顶级专业发布平台。梅赛德斯-奔驰(中国)汽车销售有限公司市场营销副总裁毛京波女士表示,中国国际时装周也是梅赛德斯-奔驰全球赞助的38个国家时装周中发展速度最快、最具特色的。
    在家居设计领域,中国力量同样备受关注。今年,代表深厚东方文化底蕴的家具设计首次亮相米兰家具展。4月17日至22日,“坐下来”中国当代坐具设计展在米兰设计周场外展核心区域安萨尔多中心举行。一直以来,米兰家具展堪称是新创意、新灵感、新设计碰撞的地方和汇集的场所,每年都会吸引来自全世界2000多家著名家具企业及设计机构的参与。尽管目前原创设计在国内仍处于发展阶段,但中国设计与世界接轨的脚步正在接近,中国设计力量在国际舞台已不容小觑。
    点评:
    洛可可设计集团董事长贾伟:设计产业是科技、文化、艺术融合发展的战略性新兴产业,在制造业用科技手段支撑的今天,科技创新、文化创新,对设计的引领作用越来越大。设计没有语言、文化的障碍,中国在发展自己设计文化的过程当中,可以借鉴海外的优秀经验,为我所用,逐渐形成兼容并包的设计文化形态。
    大师时代来临
    事件回顾:
    在建筑设计界,2月27日,中国建筑师王澍获得了2012年普利兹克建筑奖,成为获得这项殊荣的第一个中国公民。5月25日,这一代表全球建筑领域最高荣誉的颁奖典礼首次在北京举行。普利兹克建筑奖是建筑行业的最高奖项,有“建筑界诺贝尔奖”之称。
    在时装设计界,受英国政府邀请,以依文集团为代表的中国时装品牌于7月27日伦敦奥运会开幕当天,在英国首次对外开放的商务官邸兰卡斯特宫,以“和”为主题向世界呈现了一场凝聚中国文化价值的时装盛宴。这不仅是中国服装设计师以国际化的时装语境深入影响西方世界,更是一次全球瞩目的高层次经济文化交流活动。
    与此同时,中国第一个云集设计精英的“大师工场”已经在北京市朝阳区青年路破土动工。这是国内第一个以建筑设计为主题的产业园区,未来两年将搭建全国第一个建筑设计人才平台,为中国设计界大师的涌现做足准备。
    点评:
    中天伟业(北京)建筑设计集团董事长薛世勇:王澍是青年建筑师的标杆,也是中国走向世界的代表人物,他让世界目光开始注视中国设计师。国际社会此前对中国建筑界了解较少,但包括王澍、张永和等中国建筑师及其作品、理念已进入了国际社会的视野,未来将越来越多。
    设计周经济
    事件回顾:
    美国著名波普艺术家安迪·沃霍尔曾说:“艺术是最好的生意。”不仅在艺术领域,设计业的经济影响也逐渐凸显。
    9月底,以“让设计成为最好的生意”为口号的2012北京国际设计周开幕。2012北京国际设计周明确提出,要创建设计周经济,把设计打造为最好的生意。本届北京国际设计周共举办了200多场展览、论坛、讲座和各类设计活动,参观人数超过500万人次,交易总额达到56亿元。
    在设计周主宾城市意大利米兰的号召下,17个意大利顶级家具品牌来到北京参加设计周下设的设计交易会。据悉,参加本届北京国际设计周的意大利家具品牌已在中国找到60个合作伙伴,未来一年内,这些家具品牌在中国的收入将增加2到3亿元。
    据了解,在交易会预展期间举办的设计交易签约仪式上,共签订24项意向合同,阶段性签约总额为18.96亿元,带动相关产业增加值逾300亿元。
    点评:
    北京国际设计周组委会办公室副主任曾辉:全球不少知名设计周已形成了以设计交易为核心的“设计周经济”,以米兰设计周为例,这个从米兰家居设计博览会发展而来的设计周,现在每年的设计交易额高达40亿欧元。北京国际设计周不仅是设计新品的展示平台、设计新趋势的发布平台,更是设计交易和消费的服务平台,以设计产业带动各行业产值增长。
    2012收藏界:疲态下继续洗牌
    中国艺术品市场在经历了前几年的疯涨之后,2011年下半年开始出现回调,2012年整体表现持续疲软。尤其是2012年3月开始的查税风波,引发了一系列连锁反应,使艺术品市场雪上加霜,内地主要几家拍卖公司相继赴香港地区举行拍卖,而香港苏富比也获得在内地免税区内进行艺术品交易的权限。
    与此同时,全民收藏的热情虽然高涨,但收藏界及艺术品市场的鉴定、估值、保险等问题进一步凸显,画廊的生存境况进一步恶化,艺术品金融化之路减速。在艺术品市场成交额急速下滑的同时,收藏界也在反思资本过度操纵艺术品市场的问题,总结过于浮躁的收藏乱象。以“过云楼藏书”为代表的艺术品交易更加重视从挖掘文化价值的角度推广珍贵文物,艺术品市场以书画独大的局面开始改观,艺术品网络交易成为突破传统交易模式的新尝试,在带有寒意的艺术品市场上,这一系列新的发展态势和良好的发展趋势值得关注。
    香港扩张
    事件回顾:
    9月3日,香港苏富比同北京歌华文化发展集团签署了合作协议,联合组建了一家合资公司,苏富比以120万美元投资取得该合资公司80%的股份。这一举措将允许苏富比利用歌华在北京天竺的文化保税区进行艺术品交易,在战略上巩固苏富比在中国内地的立足局面,也增加了其在中国艺术品市场的潜在机会。
    10月7日,中国嘉德香港首拍举行,引发了业内人士的关注,最终取得4.55亿港元的总成交额。11月24日至25日,保利香港首拍与香港佳士得秋拍同期举行,此次拍卖吸引了众多买家与参观者,两天拍卖以5.2亿港元落槌。
    点评:
    中国艺术品市场研究院副院长西沐:中国艺术品市场在整个世界艺术品市场中的地位不断凸显,一方面,中国艺术机构要走出去,与国际接轨;另一方面,国际艺术机构进入中国,这是一个双向互动的过程,是中国艺术品市场走向国际化的必经过程。在这种大环境下,中国一些大的艺术机构,特别是拍卖行中的领头企业,率先走出内地进行国际化尝试,向香港甚至欧美发达国家艺术品市场延伸,是中国艺术品市场走向国际化的一种趋势。
    北京保利拍卖董事长赵旭:在香港做拍卖,不仅营运成本如办公楼租金、人员工资等都比内地更昂贵,其法律环境、商业规则也与内地不同,要赚钱很难。
天问国际拍卖有限公司董事总经理季涛:此前,荣宝拍卖、北京匡时、北京长风等几家拍卖企业在香港尝试过拍卖,但都没有坚持下来,各家因为种种原因都没有拍过第三场就都停下了脚步,主要原因是水土不服。拍卖行在香港打持久战的准备还不够充分,海外拍品征集力度还不够,企业在香港的品牌覆盖还不足,客户资源、管理能力不到位,在香港办公、经营成本太高等。
    鉴定危机
    事件回顾:
    2011年12月,北京中嘉国际拍卖以2.2亿元拍出“汉代青黄玉龙凤纹化妆台”,但在今年1月,业内人士指出,这件明显作假的拍品拍出2.2亿元的天价,有通过自买自卖“洗钱”及骗贷的嫌疑。
    2012年2月23日,中国书画鉴定家徐邦达在北京逝世,随着古代书画鉴定“五老”的相继去世,鉴定界的空白无人填补,有人表示,中国书画鉴定时代已经结束。
    自5月17日起,首都博物馆与北京电视台《天下收藏》栏目组联合举办了一场名为“‘假’如这样——真假藏品对比展”的展览,在展出期间,不少收藏爱好者前往参观。不料,展览期间,一位民间收藏者提出栏目组“错砸真文物”的质疑,引发了文博界、收藏界及社会公众的广泛热议。
    6月25日,一场事先因为真假之辩引起社会关注的拍卖终于落槌——上海宝龙春拍重点推出的徐悲鸿油画《九方皋》从起价2000万元一路飞涨,最终以8900万元成交,但作品的真伪问题仍无定论。
    点评:
    全国人大常委会副委员长路甬祥:近年来,民间文物收藏不断升温,文物价格持续攀升,夹杂文物经营活动的古玩旧货市场发展迅速,文物拍卖、文物网络交易活动日益频繁。由于缺乏有效规范和监管,一些经营者暗中从事非法文物交易活动,有些地方文物造假、售假现象较为严重,形成了生产、做旧、销售的产业链。
收藏家、鉴赏家王立军:近年来,文物收藏热从升温到降温的主要原因之一就是许多藏家被所谓的专家坑了,退出收藏圈。在这些专家眼里,只有金子没有标尺,甚至连一些挂着国家级头衔的专家,也出于私利推波助澜,知假卖假,甘当文物贩子。文物鉴定人员必须到市场上摸爬滚打、经历考验,避免被造假者甩在后面。
中国收藏家协会会长闫振堂:目前,没有一个部门有资格向个人颁发鉴定专家资格证书,但无论是市场上还是大众传播平台上,鉴定专家的身影却随处可见,这些所谓“专家”的水平有待商榷。
    整顿文交所
    事件回顾:
    2011年11月,国务院下发《清理整顿各类地方交易场所的决定》,要求各地在今年6月30日前完成清理规范工作。截至今日,大限已过,大部分地区的文交所清理已进入收官阶段,但仍有个别地区的文交所仍在进行违规交易。
    从2011年上半年开始,全国各地文交所急剧增加、野蛮生长,在急功近利、短线套利的运作模式下,引发了多起侵占客户利益、经营者携款潜逃的事件。文交所是一个整合资源、实现增值的平台,国内文交所行业一直在总结经验,积极寻找和探索往下走的科学、有效的方法。
    点评:
    中央美术学院教授余丁:尽管一些文交所出现了问题,但文交所还是一种制度创新,重要的是它与文化体制改革相结合。除了艺术品份额化之外,我们还要看到文化体制改革过程中的非艺术品的部分,文化产权交易所应当是未来文化产业发展的一个主要融资渠道。
    昆明元盛文交所CEO罗奔:单纯的艺术品拆分,或者证券化、金融化还没有真正起到文交所的作用,而只是其作用的一部分。事实上,文交所就是一个以金融资本为手段、辅以市场化运作的一种模式。
    过云楼藏书
    事件回顾:
    6月4日,由海内外孤本、宋版《锦绣万花谷》全八十卷领衔的“过云楼藏书”在北京匡时以2.162亿元的天价成交,创下了中国古籍拍卖的世界纪录,江苏凤凰出版传媒集团在匡时拍卖以2.16亿元竞得过云楼藏书。6月11日,北京大学宣布优先购买过云楼藏书,此消息引发了一场古籍争夺战。
    此后,凤凰出版传媒集团组织古籍善本研究专家对“过云楼藏书”逐本清点核查,发现这批藏书品相和价值大大超出预期,除原有5件已由文物部门认定为国家一级文物的古籍外,还有多部古籍善本或可进入国家一级文物之列。9月,经国务院批准,部分“过云楼藏书”赴台北在第八届海峡两岸图书交易会上展出,吸引了台湾各界的高度关注。
    12月11日,中国平安保险公司与凤凰出版传媒集团签下“过云楼藏书”5亿元的保险大单,创造了中国艺术品保险单笔保单的最高纪录。
    点评:
    古籍善本专家孟宪钧:在“过云楼藏书”拍卖的带动下,古籍市场的价值正在逐渐被发掘。据统计,全世界所存宋版书仅有2000多册,加上造假难度高,古籍善本的价格回归似乎是正常的市场规律。
    成交额腰斩
事件回顾:
    截至12月19日,2012年中国艺术品秋拍成交额为255.9亿元,加上今年春拍的281亿元,共计536.9亿元,与去年的968亿元相比,总成交额减少44%,缩水近一半。
    点评:
    北京华辰拍卖董事长甘学军:中国艺术品拍卖市场与中国的经济改革进程是一样的,并且是不可重复的。在当前时代背景下,资本所介入的艺术品市场是井喷式的,这种机遇今后不可能再有,我们现在步入了变革的时代。
    中国嘉德拍卖公司副总裁寇勤:经过此轮调整,艺术品投资的心态、投资取向和行为都将更加规范,拍卖公司之间你超我赶地创纪录、收藏者不顾自身能力扩大艺术品投资规模等现象也有明显改观,市场参与各方渐趋理性,有助于市场健康长远发展。
    雅昌市场监测中心负责人关予:投资资本退场是艺术品市场缩水的一个原因。市场行情好的时候,基金、银行、保险公司等对艺术品感兴趣的人一拥而上,但是没有意识到风险控制,一旦市场衰退,原本的风险意识跑出来,纷纷退场。大家对资金的运用和经营、以及以投资为目的的退场,与市场环境有很大关系。
    查税风波
    事件回顾:
    2012年,艺术品市场避而不谈的关税再次成为关注对象,艺术品收藏界出现了一场暴风骤雨般的查税风波。据媒体报道,4月初,很多中国藏家购买海外艺术品的首选运输公司IFAS艺术运输公司的高层被控制,之后,北京诺亚艺术品运输公司的负责人被海关请去协助调查,而诺亚艺术品运输公司是很多国内藏家在海外购买作品的首选运输公司。紧接着,佳士得、苏富比两大拍卖行国内代表处被查封,并被追讨近几年约20亿元奢侈品的关税。在长达半年的时间里,诸多金融机构艺术品负责人、艺术品投资公司负责人、拍卖公司负责人和重要收藏家接受海关调查。
    点评:
    北京匡时拍卖董事长董国强:随着市场发展,越来越多的拍卖公司到海外征集藏品,但是这些文物艺术品加上关税,价格就相当高了。这样下去,文物回流的步伐将减缓,北京将丧失文物艺术品交易中心的优势地位。
    北京画廊协会秘书长董梦阳:税的改变更多地取决于艺术品市场的体量的大小。过去我们的产业很边缘,随着艺术品市场的不断壮大和规范,相信将会出台一个系统性的政策。查税应该说是好事,虽然短期会有阵痛,但从长期来讲肯定是有利于产业健康发展的。
    长江商学院教授、艺术品市场专家梅建平:中国艺术品市场本身的交易成本就比较高,如果再加上各种税负,会使得交易成本变得更高,不利于这个行业的长远发展。现在的税收政策,让海外精品很难进入中国内地,不利于大的文化发展战略。减税对于促进文物回流、国际艺术精品进入博物馆公共收藏等都具有积极意义。
艺术品基金遭遇滑铁卢
    事件回顾:
    用益信托近日发布的第三季度艺术品信托市场报告指出,第三季度艺术品信托发行遭遇滑铁卢,仅有两家信托公司参与3款艺术品信托产品的发行,融资规模仅为1.62亿元。与今年第二季度相比,产品数量减少4款,发行规模环比下降74.31%。而与去年同期相比,下降趋势更为明显,其中产品数量同比下降80%,资金规模大降89%。
    艺术品信托在今年上半年卷入多起重大案件,多家艺术品基金高层被调查,对艺术品信托的声誉造成了一定影响,令艺术品基金的退出之路显得尤为艰险。此外,由于艺术品市场整体行情的走弱,预计信托产品的发行市场将在较长一段时间内持续低迷。信托市场的新入者越来越少,更多的参与者流向了公募和私募基金;艺术品信托和公募基金更多地成为融资质押的工具,私募基金却成为真正的投资型艺术品基金。
    点评:
    艺融基金总裁蒋伟:艺术品基金的操作是很低调的,不能用传统的金融思维来思考艺术品基金的盈利模式,也不能以拍卖市场的冷热来预言基金市场的冷热。艺术品场外交易比场内交易大10倍,原因很简单,买进藏品,拍卖行收15%的佣金,卖出收10%的佣金,如此高昂的费用,很多人不愿意走拍卖这条渠道。艺术品基金确实存在流动性等风险,但我认为未来的兑付不会出现问题。
    画廊亏损
    事件回顾:
    据《AMRC艺术市场周报》报道,2012年盈利画廊仅占画廊总体数量的7%,亏损并勉强处在维持及半歇业状态的约占总数的35%。而在这些亏损的画廊中,主营性画廊的亏损与关闭数量占到了亏损、关闭画廊总数的32%,几乎占其总保有量的半壁江山;非主营性画廊的亏损、关闭数量占到了亏损、关闭画廊总数的近70%,但只占到其总保有量的35%左右。
    2012年,围绕着北京798艺术区物业涨租金引发的争议越来越多,因房租问题引发的事件不断发生,如园区内有长达10年经营历史的时态空间与物业之间的矛盾。面对如此环境,世纪翰墨等画廊因租金大涨被迫离开798艺术区。
    点评:
    艺术批评家朱其:798艺术区的画廊业的困境在于,它的租金是2007至2009年艺术品高价时代的房租,现在艺术市场回归中低价格时代,但是它的房租居高不下,艺术品的质量又难以提升,画廊怎么可能不度日如年。
    站台中国艺术总监孙宁:就画廊内部来说,成本消耗大,展览场地、艺术家推广、展览举办、画廊运营、广告投入、参加博览会等都消耗巨大,而是否能够把作品成功交易还是未知。在目前艺术品市场的调整时期,大多数画廊无法盈利属常态。