春日和暖，山城生光。2026年3月19日，深圳大学艺术学专业课程“文化项目策划与管理”主讲教师温雯副教授带领研一的同学们奔赴坪山，开启一场文化场域的深度考察之旅，以深化课堂教学与文化实践的结合，提升同学们对文化空间运营与项目策划的认知。

大万世居：触摸客家文化的“活态”传承

车辆抵达坪山区马峦街道后，一座气势恢宏的方形古堡映入眼帘——这便是大万世居，又称“大万围”。大万世居始建于清乾隆年间（约1763年），于乾隆五十六年（1791年）前后竣工，距今已逾230年历史。围屋占地面积达2.5万平方米，建筑面积约1.66万平方米，拥有房屋400余间，是全国最大且保存最完整的方形客家围屋之一，同时也是广东省重点文物保护单位。

穿过半月形的巨大池塘，师生们深入围屋内部。讲解员详细介绍道，大万世居以宗祠“追远堂”为核心，取“慎终追远”之意，布局严谨，由九条街、十八个天井和走马楼相通。在参观过程中，师生们详细了解了客家人聚族而居的生活形态。面对厚实坚固的夯土墙体构造，大家纷纷驻足，惊叹于古人在建筑中蕴含的“居安思危”智慧。

端义公祠内，“赞政宏才”与“急公好义”两块匾额尤为引人注目。前者是乾隆皇帝为表彰曾氏族人在惠州水患中疏财赈灾而颁授，后者则是受灾百姓感恩回赠，两块匾额见证着这座围屋主人家族精神的传承。

大万曾氏是最早突破偏见、依托沿海地利从事渔业生产并率先积累财富的客家群体之一，具有“滨海客家”的独特气质。随后，讲解员还对客家非物质文化遗产“大万祭祖”习俗进行了详细介绍——该习俗自1983年起每年大年初二在此举行，包括舞麒麟、祭先祖等仪式，于2013年正式入选深圳市非物质文化遗产名录。这种将物质与非物质文化遗产在原生地交相辉映的现状，引发了在场学生关于“历史建筑活化利用”与“社区文化认同”的热烈讨论。

坪山文化馆：构建“没有围墙”的社会美育课堂

离开大万世居，师生们乘车来到坪山文化馆。坪山文化馆位于坪山区梓平路，楼高三层，馆内设有自习室、展览厅、录音室、文艺创作室、专业舞蹈教室及各类艺术培训教室，是坪山区开展群众文化活动的重要公共文化阵地。副馆长磨玮玮与综合部部长易样红亲切接待了师生一行，引导大家参观了剧场、合唱排练厅、舞蹈室等空间。

磨馆长与易部长在介绍中提及，坪山文化馆的运作模式具有鲜明的“在地性”。不同于专业院团，文化馆的馆办艺术团团员均来自于普通群众，核心职能是面向基层服务群众。通过与街道公共服务深度融合，文化馆常年为社区输送优质节目，组织群众文艺赛事和演出，真正实现“从群众中来，到群众中去”。

随后，磨馆长、易部长、群艺部部长刘飞飞、培训部部长肖寒竹和总分馆部部长林健与师生展开座谈，双方围绕公共文化服务的创新实践、青年夜校的课程策划逻辑、公共课程设置与群众需求对接、文化馆管理制度等方面展开了深入探讨。坪山文化馆近年来通过推进法人治理结构改革，建立起人员精干、运作高效的治理架构；在内容生产方面，文化馆确立了以“文艺创作营”为核心的精品模式，设立音乐创作营、舞蹈创作营、戏剧创作营三大原创品牌；同时积极推动“文体进四区”，将公共文化服务延伸至社区、校区、园区与厂区，构建全域流动的文化服务体系。这一场面对面的交流对话，让书本上的“公共文化服务”转化为了可触可感的运营细节。

坪山美术馆：当代艺术的在地实验场

研学的最后一站，是坐落于坪山文化聚落北区的坪山美术馆（PAM）。坪山美术馆总建筑面积9900平方米，共六层，以“打开世界，超越边界”为策展出发点，是中国首家区级当代美术馆，也是坪山乃至深圳当代艺术生态中颇具分量的文化地标。美术馆展览部部长毕竞热情接待了师生一行，为大家系统讲解了各楼层的展览。

此行适逢馆内正在展出两个颇具分量的展览。其一是王璜生的年度个展《泡沫公园》。展览呈现了艺术家王璜生近年创作的44件作品，涵盖影像、装置以及综合材料绘画等多元门类。“泡沫”既是王璜生艺术创作中反复探索的材料语言（如泡沫塑料、气泡膜等），也是对社会“泡沫化”现象的视觉勾勒——从经济领域的虚假繁荣，到社交媒体中的“人设泡沫”，再到消费主义下的符号狂欢。展览以“公园”的松弛感中和“泡沫”的批判性，让观众在沉浸式体验中，触摸泡沫的物质肌理，感知泡沫背后的社会情绪，最终完成一场关于“解构泡沫、看见本质”的精神漫游。

随后，师生们来到位于4层展厅的特别板块“王璜生：泡泡梦之屋（共创项目）”。该板块由王璜生与22位来自深圳市区及坪山社区的艺术爱好者共同创作，坪山美术馆公教部参与完成。参与者从家中带来日常废弃的泡沫类材料，在艺术家的指导和参与下，运用中国传统拓印手法，结合当代丙烯颜料等媒介进行创造性转化，将日常熟视无睹甚至被废弃的物品转化为充满趣味的视觉美学表现，并搭建出一座“泡泡梦之屋”。这种将当代艺术与社区公众深度链接的策展思路，引发了同学们对美术馆公共教育职能的深入思考。

另一重要展览是2025年重启的虚拟美术馆项目。毕竞部长介绍道，项目选取了DSL Collection中8位具有代表性的中国当代艺术家的作品，借助前沿的虚拟技术及设备，重新创作了这一沉浸式数字艺术展览。策展和创作团队将艺术作品分解重构，将动觉参与、身体感官与认知交互介入到原本静态、平面的图像当中，为每件传统形态的作品赋予三维化、情境化、互动化的能力，观众的身份亦被拆解为同时存在的观看者、被启发者、参与者甚至共同创作者。此外，虚拟美术馆还收藏了基于艺术家谢晓泽关于敦煌藏经洞的研究而创作的《神游——藏经洞》项目（Meditation on the Library Cave，2024），将繁杂的历史图像、研究文本和艺术想象融于虚拟时空。不少同学在摘下VR头显后仍驻足良久，感叹于这场跨越时空的精神漫游。

虚拟美术馆VR作品截图（坪山美术馆惠允）

游览之余，同学们也就坪山美术馆的运营机制与策展理念进行了讨论。从国际化选题到本土在地项目的平衡，再到将展览延伸至社区广场的公众策略，坪山美术馆在国有美术馆体制创新与专业化运营道路上的探索，为同学们提供了丰富而具体的参考文本。

傍晚时分，师生一行踏上归途。这一天，从两百多年前的客家围屋到建成不足十年的当代美术馆，从非物质文化遗产的活态保护到公共文化服务的体制创新，从群众文艺的基层在地到当代艺术的国际对话，坪山以其高度的文化密度，在短短几小时内为同学们呈现了一幅关于文化实践的立体图景。此番研学亦为同学们的学术思考与实践能力注入了新的养分——田野，永远是最好的课堂。

通讯员：刘冰洁、陈锶晗、贺琳