作者：胡鹏林

深圳大学文化产业研究院副院长

原文刊载于《金融博览》2024年第10期

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游戏是人的天性，也是艺术的起源。康德认为艺术是“自由的游戏”。席勒则进一步提出了动物的游戏和审美的游戏——当缺乏是动物活动的推动力，动物是在工作，当精力充沛是动物活动的推动力，动物是在游戏；人的游戏是想象力的游戏，是想通过游戏创造一种自由的形式，最后跃升为审美的游戏。从这个意义上讲，游戏具备了艺术的内在属性，而现代电子游戏则具备了综合艺术的外在形式。

《黑神话 ：悟空》可谓是中国游戏的里程碑，既让中国人首次正面审视了游戏，也让全球各国玩家从游戏中看到了中华优秀传统文化的独特魅力。截至 2024 年 9 月 12 日，《黑神话：悟空》的销量超 1900 万份，销售总额超 65 亿元，打破了国产游戏的多项纪录，在技术、美术、音乐、情节、玩法等方面均表现优异，是首次进入全球视野的国产 3A 游戏，掀起了一波游戏产业热潮。同时，我们也需要借助这波热潮，对中国游戏产业进行文化反思。

关于游戏的技术与美术。现代电子游戏是与计算机技术同步的，早在20 世纪中期，计算机之父图灵就设计了 Pilot ACE 计算机，另一位计算机先驱斯特雷奇则在这台计算机上编写了跳棋游戏程序，随后出现了众多的程序语言，而游戏则是计算机和各种程序语言最重要的应用场景。计算机的计算能力和智能化程度日新月异，出现了主机游戏、客户端游戏、网络游戏、移动游戏等各种类别的电子游戏产品，全球电子游戏玩家超 30 亿人，每年游戏市场规模超 1 万亿元。在此背景下，中国游戏的技术也与全球保持同步，运用人工智能、云计算、3D建模、V R、引擎、渲染、光追等技术制作或运行电子游戏，使中国游戏产业市场规模占全球的 30% 以上。但是在美术方面，中国游戏依然存在较大的提升空间。此次《黑神话 ：悟空》之所以引起国产游戏界的集体狂欢，其中最重要的原因之一就是其美术设计水平堪称国产游戏之巅。游戏中选用了大量现存的优秀古建筑、雕塑、佛像等文化艺术遗产，以及国内最具特色的自然景观作为原型，制作了形状、色彩、3D 效果等均为顶级水平的虚拟场景，还制作了丰富而精细的虚拟角色形象，超高的美术水准让游戏玩家产生惊异之感。近二十年国产游戏发展迅猛，产生了三国系列、王者荣耀、和平精英、原神等受欢迎的游戏产品，美术制作水平较好，但是多数国产游戏的美术水平堪忧，模仿甚至抄袭现象大量存在，没能体现中国传统文化艺术或现代文化特色。其中一个重要原因是美术教育与游戏产业需求的脱节。国内多数美术教育依然按照油画、国画、雕塑等专业来设置，学生按照传统艺术来从事艺术创作，无法从事游戏制作工作 ；有些学校虽然设立了动画与游戏设计、数字媒体艺术等新专业，但这些专业又过于注重技术性，开设较多计算机技术、网络技术、新媒体技术、游戏开发技术、图像软件应用技术等课程，忽略了文化素养、艺术创作及审美积淀，培养出来的还是技术实现者，而不是能够从事游戏制作的中高端美术人才。因此，在技术创新体系化、技术应用场景趋同化背景下，游戏技术的差异不再是制约中国游戏产业发展的瓶颈，反而是能够应用游戏技术的美术人才及其游戏艺术创作，成为推动中国游戏产业发展的核心要素。

关于游戏的爽感与美感。目前主流游戏有动作、冒险、策略、射击、卡牌、角色扮演、体育竞技等类别，这些游戏最重要的吸引力是给人爽感，通过操控、探索、竞争、体验、胜利等各种方式刺激玩家大脑分泌多巴胺，使玩家获得高兴 / 难过、惊喜 / 失望、勇敢 / 恐惧等各种快感，这种快感是动物性的，是冲动的、情绪化的，是一种浅层次的爽感。国产游戏多注重这种爽感，而忽略了深层次的美感。《黑神话 ：悟空》掀起热潮的重要原因，是让游戏玩家首次从国产游戏中感受到一种独特的美感。这种美感既有形式上的，例如游戏复现了佛光寺、悬空寺、千佛庵、镇国塔、大龙虎塔、龙德寺塔、天宁寺佛塔等各种庙宇及古塔，还有一大批佛像的艺术再现，从材料、结构、空间、造型、色彩等方面，展现了中国优秀的古代建筑和雕塑艺术的形式美 ；还有文化内容方面的，如游戏每个回合之后的动画短片，承接了游戏剧情内容，并从文化及哲学意义予以提升，凸显一种独特的禅意，对应了人之眼、耳、鼻、舌、身、意，此谓“六根”，是人感知世界及产生欲望和烦恼的根源。如第二回“风起黄昏”的动画短片《聋》，讲述了“耳听怒”的寓言故事，人与兽、佛与妖，并无定数和边界，皆在一念之间。《黑神话 ：悟空》的形式美和内容美，提升了它的美感，再加之游戏本身的操控、动作、格斗、得胜等带来的爽感，使游戏实现了爽感和美感的完美融合。而目前多数国产游戏美感不足、爽感有余，形式方面模仿国外游戏模型、造型、场景等，内容方面缺乏文化创意及审美积淀，导致游戏仅仅满足了浅层次的爽感，而无法真正入眼、入脑、入心，跃升为审美的游戏。因此，突破爽感，抵达美感，是国产游戏未来实现文化传承、传播及走出去的重要路径。

关于游戏的艺术性与商业性。根据美国互动数字软件协会和荷兰市场调研公司 N ew z o o 的数据，2000 年全球游戏市场规模仅为 60 亿美元，2023年增长至 1840 亿美元，年均增速超16% ；根据文化和旅游部、中国音像数字出版协会的数据，2000 年中国网络游戏市场规模仅有 0.3 亿元，2023年中国游戏市场收入突破 3000 亿元，年均增速近 50%。由此可见，游戏产业成为近二十年国内外增速最快的文化产业业态。在这样的背景下，国产游戏界非常注重游戏的商品属性，通过充值获得游戏币、道具、皮肤、技能等的氪金游戏盛行，通过劣质、粗俗的游戏吸引用户点击而获得广告收入，以小博大、短平快的赚钱效应成为游戏产业发展的第一原则。而《黑神话：悟空》耗时 6 年，耗资 4 亿元，百余人团队精心创作，在创意策划、文化内容、美术、音乐等方面均实现了国产游戏的品质跃升，商业性和艺术性相统一，甚至艺术价值及文化影响力远超商业价值，让全球玩家体验了中华优秀传统文化的艺术魅力。《黑神话 ：悟空》首次让我们意识到“游戏是第九艺术”，将文学、影视、动漫及建筑、雕塑、绘画、音乐等艺术元素融为一体，表现出了国产游戏的超高艺术水平，同时也让我们认识到游戏是可以成为与影视等并列的艺术类别。既然如此，游戏就不能只是通过技术、玩法等给玩家带来浅层次的爽感，以此带来短平快的市场回馈，而是应该将游戏作为艺术来对待，强化文学、影视、美术、音乐等艺术团队，打造优质的艺术作品，最后才是作为文化产品进行销售，通过商业价值确保游戏行业的可持续发展。因此，在遵循基本的商业逻辑和市场规则前提下，游戏行业应更加注重艺术性，强化中华优秀传统文化的传承及传播价值，真正实现把社会效益放在首位，实现社会效益与经济效益相统一。

关于游戏的软件与硬件。经过二十余年的发展，中国游戏产业的技术及软件基础已经接近国际水平，根据 Git h u b 平台统计，中国程序员数量约有 800 万人，软件编写能力位居全球前列，游戏作为一种用计算机语言编写出来的应用软件，在中国范围内已经逐步突破了发展瓶颈。从全球游戏产业来看，硬件是中国游戏产业尚未突破的领域。硬件主要有两种，一是游戏主机，二是电脑主机。全球主流的游戏主机包括索尼的 P S、任天堂的 Swit c h、微软的 X b o x 三大游戏主机，市场占有率超 90%，2023 年三大游戏主机销售超 3500 万台，销售收入近 200 亿美元，搭载三大游戏主机的游戏产品销售收入近 250 亿美元，全球主机游戏用户数达 4.4 亿人，市场总规模为 471 亿美元。电脑主机不是游戏专用设备，但是大型游戏对电脑的芯片、显卡、内存要求很高，导致游戏玩家通常会选择高配置的电脑主机。《黑神话 ：悟空》属于大型游戏，游戏体量超 100G，对于超高运算、4K画质显示、即时存储能力等方面要求高，因此游戏玩家要想获得较好的游戏体验，就需要配置目前技术最领先的芯片、显卡、内存条、硬盘、主板等，而这些高端硬件基本都被英特尔、超威、英伟达、三星、金士顿、闪迪、铠侠、西部数据等国外企业垄断，国产硬件仍然有较大的差距。此外，近期国内游戏玩家为了玩《黑神话 ：悟空》而购买索尼的 P S5 游戏主机，一度导致经销商卖断货。游戏主机领域的硬件及游戏内容的市场规模 400 余亿美元，中国仅占数亿美元市场份额，处于全面弱势地位。在游戏主机领域，中国如何基于现有全球第一的中国游戏市场，利用最新技术打造新型游戏主机，在近 500 亿美元的市场中抢占一定的份额，是最为急迫的任务。在电脑主机领域，高端芯片、显卡等硬件的国产替代刻不容缓，目前已经出现了海光、龙芯、致钛、朗科、七彩虹、影驰、光威等国产品牌，虽然在高端技术及设备上暂时有一定差距，但相信在游戏应用场景的驱动下，万亿级市场规模的电脑主机高端硬件必将获得突破。