广东省出台的《关于推动广东演艺市场高质量发展的若干政策措施》，明确提出支持广州、深圳打造国际演艺之都。“国际演艺之都”蕴含了一座城市借助演艺提升文化经济实力、塑造人文景观的宏伟愿景。通常而言，其实现依赖于深厚的历史积淀、演艺空间和文化设施的高度集中、举办多样化演艺活动的能力、成熟的产业生态、完善的人才孵化机制以及强大的文化辐射能力等。

在新一轮科技革命和产业变革机遇下，打造“国际演艺之都”已不再局限于演出数量和规模所产生的演艺集聚效应。如何推动“硬件”和“软件”全面升级，实现演艺产业数字化赋能、信息化转型，对于打造“国际演艺之都”具有重要意义。

演艺行业要加快顺应信息技术发展潮流

信息技术快速发展正推动演艺产业迈入创新变革的新阶段。以5G、大数据、云计算、虚拟现实、人工智能等为代表的新一代信息通信技术快速发展，演艺产业呈现出数字化、网络化、智能化发展趋势，数字化转型已成为演艺产业发展的重要引擎。与此同时，数字演艺迎来重大政策利好，主管部门不断推出支持“云演艺业态”“在线剧场”“数字剧场”“线上展演平台”“线上演播品牌”“沉浸式演艺”等发展的意见和规划，各大文艺院团、演出经纪机构、演出经营场所积极“上云用数赋智”，催生了许多舞台演艺新品种、新节目、新创意、新形式和新场景，成为演艺经济新增量。

信息技术应用不仅改变了演艺的形态，也产生了新的观演关系。尽管以剧场为代表的专业演艺空间仍然重要，涌进剧场的观众不会消失，但这并不意味着可以忽略数字技术的影响。当前演艺市场最大的竞争对手早已不是同行，而是线上游戏、短视频和流媒体平台。这些娱乐形式凭借算法的精准推送、极低的获取成本和强大的沉浸感，吸引了观众大部分的时间和注意力。作为新一代主流消费群体的“数字原住民”，他们的娱乐消费、社交互动、信息获取完全在数字环境下进行。观众不再满足于被动“观看”，而是追求“参与”“互动”和“分享”。当演艺产品无法融入数字生活场景，传统演艺必然面临线上娱乐和观众流失的双重挑战。

在这样的时代背景和行业压力下，传统演艺必须突破瓶颈，主动顺应信息技术发展潮流，打破行业物理和商业模式限制，开拓新的演艺空间、表演形式和营收渠道。这需要演艺从业者深刻洞悉数字技术的特性与表演艺术的本质规律，探索二者深度融合的有效路径。

数字技术赋能演艺产业链的变革方向

数字技术正系统性地重塑传统演艺，推动其向“文化+科技+商业”复合型生态的转型，形成“内容为王、技术赋能、产业融合”的全新格局。

从供给端来看，数字技术不断催生新的业态。科技手段在舞台艺术中的广泛应用，使创作者突破传统创作的樊篱，给观众带来强烈的视觉冲击和别样的观赏体验，为舞台艺术注入创新的动能和再生的活力。例如，“沉浸式演艺”颠覆了传统的观演方式，通过视觉、听觉、触觉等多重感官刺激，使观众深度参与并沉浸于演出情境当中，为观众营造虚实融合的逼真体验。

从传播端来看，数字技术让演艺触达更多观众。在现代科技的辅助下，原本仅限于现场的表演艺术开始通过网络直播、指尖剧场、云剧场、线上演唱会等线上形式进行传播。特别是直播技术的发展极大改变了舞台演出的传播方式和效果，形成了“线上线下融合，演出演播并举” 的“双演”模式，线上成为舞台表演的“第二现场”。

从消费端来看，数字技术开辟了新的盈利途径。传统演艺产业链以“创作—演出—票务”为核心，当前已形成IP开发、多形态演出、跨领域衍生的立体化生态。随着数字技术的融入和网络平台的参与，演艺机构开拓了多元化的收入渠道，包括付费直播、线上点播、会员服务、增值服务等，还引入了诸如打赏、点赞、送礼等互动功能。一些演艺机构还联合科技公司，依托核心IP资源成功推出虚拟偶像、虚拟数字人、数字藏品等新产品，这些都是在互联网思维和新技术背景下开发的新消费场景。

深圳打造“国际演艺之都”的数字化路径

深圳打造“国际演艺之都”的愿景，要与其“创新之城”的基因深度融合。如何发挥文化与科技融合和数字创意产业集群优势，以独特的“科技+演艺”模式塑造“国际演艺之都”品牌，是深圳突破传统瓶颈、实现差异化发展的关键。

一是积极发展演艺产业新业态。以数字技术推进演艺模式创新、业态创新、方式创新，要突破物理与内容的双重限制。要鼓励发展云演艺、沉浸式演艺、数字人演艺、虚拟现实演艺、光影演艺、无人机演艺等新业态，积极培育演艺新空间，支持演艺市场主体围绕载体、样式、内容、体验等进行跨界创新。

二是要发挥演艺科技创新优势。“国际演艺之都”的建设并非简单追求演出数量和规模。要支持文艺院团、演艺企业、演出场馆与科技企业、科研机构开展深度合作，共同研发适用于演艺行业的新技术、新产品，并在演艺内容创作、呈现形式、传播渠道及消费模式等方面展开全方位探索。要鼓励演出场所、旅游景区更好地运用新技术、新应用及新装备，推动全息投影、裸眼3D、沉浸式声光电等技术在剧院建设与演出中的规模化应用。要支持开发基于大数据、人工智能技术的剧本生成工具、虚拟角色创作系统，为演艺内容生产提供新的灵感与手段。

三是打造演艺数字化创新生态。数字演艺行业发展的新特征与新趋势，要求我们发挥多元主体功能，采取更加灵活、多元、全面的治理策略。要加强政策引导与生态构建，为演艺数字化技术研发和应用提供资金和资源支持。要搭建开放共享的数字演艺服务平台，提供在线演出、虚拟体验、票务交易、版权保护等一站式服务。要加大数字演艺人才的培养，让更多既懂表演又熟悉技术、具有跨界能力的复合型与创新型人才参与到演艺行业当中。【本文系2025年度深圳市哲学社会科学规划课题“深圳打造‘国际演艺之都’的数字化路径研究”（SZ2025D008）阶段性成果】

（作者单位：深圳大学文化产业研究院、文化数字化与文化创新发展重点实验室）